La libertad lineal de Verónica Bustamante
Dibujo. Verónica Bustamante Loring. Almas.
Galería Henarte. Málaga. C/ Comandante Benítez, 7. Hasta el 30 de septiembre de 2006.
Formada entre 1977 y 1987 en el Centro de Estudios de Restauración de Obras de
Arte y en el Estudio Arjona de Madrid, así como con
el
maestro Knox Martin en Nueva York en 1992, Verónica Bustamante Loring (Madrid,
1960) ofrece en esta su primera exposición individual en Málaga, donde están sus
raíces familiares, y en la recientemente inaugurada galería Henarte, una
completa selección de sus dibujos más recientes, realizados principalmente con
tinta, carboncillo y lápiz pastel sobre papel. Ha sido pura casualidad, pero lo
cierto es que también la temática de la pintora madrileña, como en el caso de la
muestra de Picasso comentada en estas mismas páginas, es el desnudo femenino. Lo
que no es casualidad es la extraordinaria importancia que Verónica Bustamante
concede al dibujo en el conjunto de su obra. Ella sabe, y así lo manifiesta a su
interlocutor con la firme convicción del iniciado, que el dibujo es la auténtica
disciplina del artista, su vehículo de comunicación con el mundo de las cosas y
de los objetos.
Las formas dibujadas por Verónica Bustamante, rotundas, generosas, opulentas y amplias, beben de hontanares muy diversos, desde la escultura clásica y el arte del Barroco hasta los artistas modernos y contemporáneos, especialmente Picasso y Matisse. En uno de sus dibujos más logrados, un carboncillo en el que se ve a una joven muchacha sentada desnuda en la cama, con un brazo cuyo codo se apoya en una rodilla y la mano en la barbilla, mientras el otro brazo descansa firme y extendido en el lecho, se nota perfectamente cómo ha sido realizado el dibujo del natural, esto es, teniendo delante un modelo vivo. De otro modo no puede explicarse la configuración del cuerpo, la precisión volumétrica de los miembros, con leves sombras de carboncillo para hacer más natural el efecto de modelado. El ensimismamiento de la figura, que mira con el rostro de perfil a un punto indeterminado, está asimismo presente en otras piezas de la exposición. Sólo en unas cuantas obras hay destellos de color, precisamente aquella hechas con pastel que resultan más elaboradas. Las sanguinas y los dibujos con tinta, en cambio, sobresalen por su espontaneidad y frescura, por su libertad de formas, variedad de posturas y consecución de una notable síntesis plástica.
© Enrique Castaños Alés
Publicado originalmente en el diario Sur de Málaga el 22 de septiembre de 2006