La prohibición de las imágenes

Muestra dedicada a uno de los aspectos crecientemente valorados de la producción de Magritte.

Fotografía. René Magritte.

Sala de arte de la Universidad de Málaga. Plaza de la Merced, 21. Hasta 12 de julio de 1998.

Si ya de por sí es de agradecer que la Universidad de Málaga, en colaboración con la Comunidad francesa de Bélgica, se haya acordado del centenario del nacimiento del gran pintor surrealista belga René Magritte (1898-1967) dedicándole una exposición, esta cobra especial significado por haber sido íntegramente consagrada a una de las facetas menos conocidas del artista, la fotografía, actividad mucho más trascendental de lo que pudiera parecer a primera vista, según corrobora el que Magritte se sirviese en numerosas ocasiones de ella para realizar estudios preparatorios de sus cuadros, y de la que se ofrece una selección compuesta por la nada desdeñable cifra de sesenta piezas, provenientes todas ellas de la completísima exposición que, bajo el título de La  fidélité  des  images. René Magritte, le cinématographe et la photographie, fue inaugurada en 1976 en la Neue Galerie d’Aix-la-Chapelle y que desde entonces viene circulando por el mundo entero. La muestra, además, no sólo sirve de oportuno complemento al juicio que de Magritte pudo formarse el aficionado español con motivo de la magnífica retrospectiva que de su pintura organizó la Fundación Juan March en enero de 1989, sino que incide en uno de los apartados más cuidadosamente examinados y revisados en la exhibición que estos días tiene lugar en los Musées Royaux des Beaux-Arts de Bruselas, sin duda la más exhaustiva dedicada a Magritte en las últimas décadas.

Perteneciente a la segunda generación de pintores surrealistas, la que entra en escena ya en los años treinta, Magritte (cuya obra apenas sufrió modificación estilística alguna hasta su muerte, salvo la escasamente valorada por los críticos incursión en la técnica impresionista durante la primera mitad de los cuarenta, insignificante anécdota en comparación con la enorme influencia que el grueso de su producción, debido a su eficaz técnica fría, ha ejercido en el campo de la publicidad y de la manipulación icónica) se distinguió entre los miembros de la vanguardia histórica por emancipar las imágenes de cualquier supuesto modelo original y romper así con el sistema de representación artística occidental, enfrentando el realismo consigo mismo, según puso de manifiesto en una de sus más célebres composiciones, Esto no es una pipa, de la que existen dos versiones diferentes. Las fotografías, en las que, junto a él mismo, su mujer, Georgette, y su hermano Paul aparece indistintamente la fiel troupe de sus amigos   —Camille Goemans, Paul Nougé, Irène Hamoir, Maurice Singer, Paul Colinet, Louis Scutenaire, Marcel Mariën, Marcel Lecomte—, subvierten con asombrosa naturalidad el orden de la realidad visible y de las convenciones burguesas, de igual modo que detrás de su apariencia de funcionario petit-bourgeois escondía Magritte una formidable carga inquietante y desestabilizadora.

©Enrique Castaños Alés

Publicado originalmente en el diario Sur de Málaga el 4 de julio de 1998