La historia del arte como archivo de imágenes
Pintura. Xisco Mensua.
Galería Alfredo Viñas. Málaga. C/ José Denis Belgrano, 19. Hasta el 29 de febrero de 2008.
La producción
reciente de Xisco Mensua (Barcelona, 1960) continúa la investigación emprendida
hace años acerca de la importancia del dibujo en la pintura, pero ahora toma la
historia del arte como archivo de imágenes que van a servirle de pretexto para
reflexionar
visualmente
sobre el proceso de elaboración de la imagen representada, desde que por primera
vez acude al pensamiento o es retenida por el cerebro a través de la percepción,
hasta que finalmente es materializada en el papel o en el lienzo. Los niveles de
aproximación que explora Mensua son básicamente tres. En primer lugar, hay un
conjunto de obras en las que pega en el lienzo una reproducción fotográfica de
una obra artística famosa, y al lado, a mucho mayor tamaño, hace una
interpretación libre de la estructura compositiva y de las posturas de las
figuras en otras de aspecto actual, a modo de reflejo visual de la obra
original. Este primer nivel interpretativo lo encontramos en aquellos lienzos en
los que inserta reproducciones en blanco y negro de la escultura de La Noche
de Miguel Ángel, del fresco de la expulsión del Paraíso de Masaccio en la
capilla Brancacci o del cuadro de Venus, Marte y Vulcano de Tintoretto.
Dentro de este nivel, el eco visual tiende a veces a disolverse, a diluirse, y
otras, en cambio, se acentúa, es decir, la información sígnica e icónica es muy
grande.
En un segundo nivel de análisis, Mensua permuta aquellas vulgares reproducciones por pequeñas copias de su propia mano, pero en este caso el reflejo de la obra copiada es un trasunto de las actitudes corporales de los personajes, sin excluir una cierta dimensión irónica. Es lo que hace en dos cuadros, en uno de los cuales el referente icónico es el grupo escultórico de Los burgueses de Calais de Rodin y en el otro El éxtasis de Santa Teresa de Bernini. En este último, sin embargo, hay una cierta intención paródica un tanto incongruente. Por último, el tercer nivel supone la introducción directa en el lienzo del mecanismo de la memoria visual, que es lo que hace en una de las piezas más logradas de la exposición, Museo del Prado, donde muy acertadamente combina fragmentos que han permanecido en su memoria de obras memorables con apuntes basados en la cotidianidad del Museo, por ejemplo los visitantes descansando.
© Enrique Castaños Alés
Publicado originalmente en el diario Sur de Málaga el 21 de febrero de 2008